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Los artistas de jazz dieron un gran show, que reproducimos para que puedan escuchar.

El gran sexteto de jazz dio un show en Escalandrum, que reproducimos para que puedan escuchar.

El gran quinteto de jazz dio un show en en Scala de San Telmo, que reproducimos para que puedan escuchar.

El gran trío de jazz dio un show en el Conti, que reproducimos para que puedan escuchar.

Este gran dúo de jazz dio un show en Estudio Doctor F, que reproducimos para que puedan escuchar.

La gran cantante de jazz dio un show en BUYA, que reproducimos para que puedan escuchar.

La gran cantante de jazz dio un show en Route 66, que reproducimos para que puedan escuchar.

La gran cantante de jazz dio un show en CUBA en abril de 2019, que reproducimos para que puedan escuchar.

La gran banda de jazz dio un show en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno el 19 de agosto de 2017, que reproducimos para que puedan escuchar.

La gran cantante presentó Don’t Get Scared en El Cultural San Martín, que reproducimos para que lo puedan disfrutar.

Los reconocidos músicos Julia Moscardini, Luciana De Rissio y Manuel Fraga grabaron el tema On The Sunny Side of the Street como saludo en homenaje al Día Internacional del Jazz que se celebra el 30 de abril.

Se trata de uno los tantos homenajes que habrá por esta jornada tan especial, que además contará con conciertos en toda la Argentina y también a nivel global en la web del International Jazz Day que auspicia la Unesco.

La gran cantante de jazz brindó un excelente show en Jazzología, que reproducimos para que lo puedan disfrutar.

La gran cantante de jazz brindó una excelente Live Session en SyP STUDIO’S en octubre de 2020, que reproducimos para que lo puedan disfrutar.

Livia Barbosa y el Sexteto de Martín Delp rindieron homenaje al histórico álbum de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, «Ella & Louis», en Jazzología.

La asombrosa cantante brindó un increíble show en Jazzología, que reproducimos para que lo puedan disfrutar. Además, cantará este viernes 18 en Thelonius.

En el Día Internacional de la Mujer, las músicas argentinas del jazz saludan a todas las mujeres, a través de Jazz & Cash.

El gran trompetista de jazz brindó un excelente show en el CC Nueva Uriarte a fines de 2021, que reproducimos para que lo puedan disfrutar.

Georgina Díaz, una de las grandes cantantes argentinas de jazz, habló con Martín Kanenguiser sobre su último disco, nuevos proyectos y sus expectativas para este 2022. Mirá la entrevista completa!

Con un sencillo homenaje, 10 integrantes de la música del jazz en la Argentina convocados por Jazz & Cash decidieron conectarse con sus seguidores para transmitirles el deseo de siempre: que podamos festejar, en persona o a la distancia, por este género que amamos.

Podrán ver en este video a Julia Moscardini, Delfina Oliver, Roxana Amed, Yamile Burich, Inés Estevez, Adrián Iaies, Mariano Loiácono, Sebastián Loiácono, Leo Álvarez y Ernesto Jodos. Diferentes artistas y estilos, unidos por la pasión y la lucha para que el jazz también sobreviva en las mejores condiciones a esta tremenda pandemia que afecta a la humanidad.

Jazz & Cash no podía quedarse sin desearles a todos ustedes un Feliz Día Internacional del Jazz, este hermoso evento creado a partir de una idea de la UNESCO. Por esta razón, que disfruten del video, de las notas que publicamos en nuestra web y que sigamos conectados para decir ¡Que Viva el Jazz!, por muchos años más.

Josi Dias, Deryck Santos, Eduardo Avena, y Gabriel Rivano en el Ciclo MAC interpretando Corcovado – Música de Alta Calidad, en el Centro Cultural Borges. 2010.

En diálogo con Martín Kanenguiser, Daniel «Pipi» Piazzolla nos cuenta sobre el nuevo lanzamiento del grupo Escalandrum, «100», disco homenaje a su abuelo Astor. También presenta «Piazzolla 100 años», una muestra que se dará en el Teatro Colón.

Tras el debut de Happy Reunion, el saxofonista nos cuenta todo sobre su nuevo álbum, esta vez como líder de banda: su disco, el desafío de hacerlo en pandemia y las ganas de tocar frente al público nuevamente. Jazz And Cash con la conducción de Martín Kanenguiser

Marina Quiroga y Fernando Montardit tocando en el programa del 13 de diciembre de 2017 de JAzz & Cash, de Martin Kanenguiser , emitido por RADIO PALERMO FM 94.7 todos los miércoles de 19 a 20 hs.

Romina Fuchs y Pablo Raposo  tocando en el programa del 13 de septiembre de 2017, de Martin Kanenguiser , emitido por RADIO PALERMO FM 94.7 todos los miércoles de 19 a 20 hs.

Rodrigo Agudelo y Tomás Crego tocando en el programa del 18 de octubre de 2017 de JAzz & Cash, de Martin Kanenguiser , emitido por RADIO PALERMO FM 94.7 todos los miércoles de 19 a 20 hs.

Sol Liebeskind se presento en vivo en PelaGatos.

Músicos: Batería: Pablo Gonzalez // Coros: Sofia Santano, Anabella Luz Marin y Lucia Gonzalez Soro // Bajo: Ezequiel Rivas // Teclado: Sebastian Dlr Cámara: Enrique Ruete y Sebastían Miceli Edición: Marcos Alvarez Producción: Iñaki Duran Mezcla y sonido: Alejandro Vasko Grabado en La Rockola

Mumi Pearson – voz

Leandro García de la Maza – piano

Hernán Cassibba – Contrabajo

Martín Freiberg – batería

Grabado en IdeoMusic

Edición y mezcla: Pablo López Ruiz

Filmación y edición: Eliza Enzenhofer

El baterista argentino Oscar Giunta llega este llega este sábado hasta Casa de Salud para presentar Apaláp!, el primer disco de Oscar Giunta Supertrío!, grabado en el estudio de Luis Bacqué, en Nueva York. La producción entrecruza el jazz con ritmos latinos, también con el tango y el grunge.

Es el primer primer disco de Giunta como compositor solista, acompañado por Hernán Jacinto en piano y Flavio Romero en contrabajo, músicos con los que viene girando hace años y con quienes en abril de 2019 entró a estudios, en medio de un viaje por Estados Unidos, para grabar en dos jornadas este álbum con canciones firmadas por Giunta, con aportes creativos decisivos de sus compañeros en los arreglos. Lo que presenta editado en el disco funciona perfecto en vivo, especialmente por las duraciones de los tracks, que promedian los ocho minutos.

La suma de tres virtuosos da como resultado un grupo que sea mejor que sus individualidades por separado, hay mucho trabajo juntos y se nota. Apaláp! tiene todo para ser uno de los mejores álbumes de 2020. Giunta es uno de los artistas más renombrados en el ámbito del jazz en Argentina. Debutó profesionalmente cuando tenía solo siete años y a lo largo de más de tres décadas de trayectoria ha compartido escenario con músicos como Herbie Hancock, Dave Holland, Dave Liebman, Billy Cobham y John Patitucci, entre muchos otros.

Sweet Pumpkin ( Ronnell Bright – 1958 ) es el adelanto del próximo disco de Verónica Sala, el cual se llamará «Destination Moon». Esta producción discográfica saldrá a la venta este 16 de Septiembre y se lo presentará con doble concierto (20hs y 22hs) el 30 de Septiembre en Thelonious Club.

Greta Kohan, Joven cantante nacida en La Cumbre con trayectoria internacional, formada con reconocidos profesores tanto en Argentina como en Estados Unidos, entre ellos Jay Clayton, Darnell White, se presentó en distintos bares y festivales en Argentina, Estados Unidos, España e Israel. En esta ocasión se presenta en formato de Quinteto juntos a talentosos músicos cordobeses Fede Ambroa en Saxo, Agustin Waldheim en piano, Lucas Sanchez en Contrabajo, Mateo Marengo en Batería.

Celebrando la Bossa Nova, la cantante brasileña Josi Dias presenta el recital “Eterna Bossa” donde rinde homenaje a los grandes maestros del género como Vinícius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Marcos Valle, entros otros compositores que propusieron una nueva música, con un lenguaje y un ritmo propio, la “batida diferente” de un estilo que ha conquistado todo el mundo.

La Bossa Nova, derivada del samba e influenciada por el jazz, se ha convertido en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, generando un nuevo estilo musical universal que sigue vigente hasta hoy.

Acompañada por grandes músicos como Rodrigo Aberastegui (piano), Norbi Córdoba (bajo) y Sergio Morán (batería), la cantante Josi Dias interpreta las obras más emblemáticas y nos propone un viaje musical a las playas de Copacabana e Ipanema.

Una noche imperdible para los amantes de este género que seduce el mundo hace más de 60 años!

CRÉDITOS DEL VIDEOCLIP Y MÚSICA: Dirigido por Bruno Nogueira Cámara: Agustín Cebeira

Producción general:

Mariú Fernández Fotografía, diseño y edición: Bruno Nogueira Vestuario: Malena Martínez

Voz: Mariú Fernández Bajo, drums y coros: Mariano Otero Guitarra: Benja López Barrios Teclados: Tomás Merello

Producción: Mariano Otero y Tomás Merello Rec: Mariano Otero en Insigno estudio Mix: Francisco Amenábar y Mariano Otero en Insigno estudio.

Presentacion en noviembre del 2021 en La Scala de San Telmo. En el marco del Festival de Jazz de Buenos Aires.

Romina Fuchs en voz y piano Ramiro

Penovi en guitarra

Leonel Cejas en contrabajo

Bruno Varela en bateria

If you beg me – Denise Izaguirre Quinteto LIVE @jazzvoyeur Denise Izaguirre – voz y composición Juan Picotto – Piano Mauro Ostinelli – saxo tenor Walter Filipelli – Contrabajo Lucas Diego – Batería Roly Torres Martinez – Sonido

Grabacion, mezcla y mastering en Casa Frida Estudio por Hernan Caratozzolo Edición y post-producción de Lucas Gardinetti Registros visuales y cámaras de Carmen Queirel, Josefina Horquin y Vicente Fichera Arte de tapa de Francisco Guglielmino Produccion artística de Lara Fichera

Invitadxs: Ignacia Etcheverry Miloo Moya Sonido: Rocio Pradines MGMT: Alejandro Mazzei Direction general: Martin Facundo Gomez Puesta en escena: Hector Gonzalez Production : Marcela Rey Coordination de producción : Lourdes Maro Production techie: Fernanda Blengio Asistente de escenario: Celeste Faillace Edicion: Javier Hornos Camarografos: Diego Stickar , Mariano Gimenez , Federico Sotelo Asistente de dirección: Mina Batis

Luego de 11 años de trayectoria, con 3 discos en su haber, multinominados y ganadores del premio Gardel , colaborando con Ca7riel y Emma Horvilleur, Cirilo Fernandez rearma Fern4ndez para volver a los escenarios renovado con una formación de jóvenes talentos de la nueva guardia:

Axel Mark en Voces

Martin Allende Guitarra

Valentino Sampaoli Bajo

Joaquin Waiman Bateria

Cirilo Fernandez Teclados

Dueños de un estilo único que mixtura de manera original el R&B y el soul con electrónica, rock y hip hop pero con la instrumentación propia del jazz, el grupo sorprendió en el 2015 con su primer álbum No Fear (Nominado Premios Gardel 2015) y consolidó su sorprendente propuesta dos años despues con Mute (Ganador Premios Gardel 2017) En el 2019 vuelven a sorprender y junto a Ca7riel, el artista de trap más disruptivo de la actualidad.

Javier Malosetti & La Colonia desembarcan en el Auditorio Cultura de Tecnópolis con lo mejor de su repertorio. Atravesando el Jazz más moderno y vivo, así como los ritmos más profundos de la raíz Afro, el blues, gospel, soul, funk y sin dejar afuera la potencia del rock. Seguí el show en vivo desde las 18 h. ¡No te lo pierdas! Tecnópolis 2022 – 11a edición 

La reconocida cantante Barbie Martinez interpretará canciones del repertorio de Ella Fitzgerald y Oscar Peterson. Hará un recorrido por algunos de los standards de jazz más conocidos.

La acompaña el maestro Manuel Fraga, uno de los mejores pianistas de jazz de nuestro país, junto a algunos de los más reconocidos músicos de la escena local.

Barbie Martinez (canto), Manuel Fraga (piano), Walter Filipelli (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería).

El miércoles 21 de Diciembre Mariano Loiácono Quintet cerró el ciclo de jazz en el auditorio de Radio Nacional, Maipú 555.

Mariano Loiácono Quintet: Mariano Loiácono, trompeta Sebastian Loiácono, saxo tenor Francisco Lo Vuolo, piano Jerónimo Carmona, contrabajo Eloy Michelini, batería

Cryin’ (Aerosmith)

Elizabeth Karayekov Big Band

Arreglo Musical: Ernesto Salgueiro

EN VIVO – La Tangente – Noviembre de 2017 Elizabeth Karayekov

BIG BAND: Dirección musical: Ernesto Salgueiro Trompetas: Miguel Ángel Tallarita, Iván Carrera y Valentino Salami Trombones: Gastón Rodella, Milton Rodríguez y Gonzalo Pérez Saxos altos: Ezequías Aquino y Claudio Scolamiero Saxo tenor: Pablo Fortuna Saxo barítono: Marcelo Andrada Piano: Sebastian Fahey Contrabajo: Nicolás García Chamorro Guitarra: Ernesto Salgueiro Batería: Julián Fernández Castro

Juan Cruz De Urquiza – trumpet

Leo Genovese – piano

Lucas Goicoechea – tenor sax

Fran Cossavella – drums

Juan Bayon – double bass, composer

Taken from upcoming album «Silencio Ensordecedor» – Ears&Eyes Records, october 2021.

Theo Naishtat – Guitar & Composition Leandro García de la Maza – Piano Hernán Cassibba – Double Bass Manuel Weil – Drums Recorded at Doctor F Studio, November 2022, Buenos Aires

Luego de una exitosa primera parte de su gira por nuestro país, donde visitó Colonia y Canelones y cerró con una Sala Hugo Balzo colmada en la ciudad de Montevideo, regresa Inés a Uruguay con su espectáculo ESTEVES&MAGIC3.

Este espectáculo es parte del objetivo de Tía Elena Producciones de continuar y promover la descentralización y la difusión cultural en nuestro país.

Conocemos a Inés por un camino de 30 años en la actuación, incursiones en la literatura, la dirección teatral y la docencia en interpretación, a fines del 2015 Estévez desembarcó formalmente en el universo de la música. Esta multifacética artista se formó en la danza clásica y el canto lírico, la música formó parte de su acervo cultural desde la infancia y sus primeros galardones derivaron de comedias musicales, fue la voz de la formación funk La Fundación y grabó temas para films que protagonizó, además de colaborar con diferentes artistas como cantante invitada (David Lebón, entre otros).

En 2017 se lanzó como solista con un exitoso show en el Teatro Sony. En tan solo cuatro meses, y luego de una serie ininterrumpida de conciertos con localidades agotadas en los Clubes de Jazz más importantes de Buenos Aires, llenó un ND Teatro acompañada de sección de vientos, cuarteto de cuerdas y músicos invitados. En esta nueva propuesta el repertorio se agiliza sumando a los clásicos, la fuerza y el groove irresistible de un sonido contemporáneo en temas actuales reversionados.

En 2018 inauguró un nuevo Ciclo de Jazz, Swing, Blues y Bossa, con el que se presenta en Bebop Club, en Club Thelonious y en diversas plazas del Interior del país, además de fechas pautadas en el marco del Festivales de Jazz que incluyen, entre otros, La Usina del Arte en CABA en el mes de Marzo y el Festival de Jazz de Tucumán. Secundada por el virtuosismo de Mariano Agustoni en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Javier Martínez Vallejos en batería y sorprendiéndonos siempre con músicos invitados, recorre standard de jazz y sus derivados, además de explorar algunas composiciones en español.

Steve (Pipi Piazzolla)

MÚSICOS

Damián Fogiel: saxo tenor

Lucio Balduini: guitarra

Pipi Piazzolla: batería

TÉCNICA

Video producido por Master Estudio Latinoamérica (MEL)

Contenidos audiovisuales por V.el.T (Vacas en el Techo)

Color y postproducción por V.el.T (Vacas en el Techo)

Producción Musical (Rec & Mix) por Gonzalo Ilutovich

Locación: Domus Artis

Asistente de batería: Gustavo Franchín

La reconocida cantante Barbie Martinez interpretará canciones del repertorio de Ella Fitzgerald y Oscar Peterson.
Hará un recorrido por algunos de los standards de jazz más conocidos. La acompaña el maestro Manuel Fraga, uno de los mejores pianistas de jazz de nuestro país, junto a algunos de los más reconocidos músicos de la escena local.

Barbie Martinez (canto)
Manuel Fraga (piano)
Walter Filipelli (contrabajo)
Sebastián Groshaus (batería)

«LUSH LIFE» (Billy Strayhorn)

Julia Moscardini, voz
Ernesto Jodos, piano
Jerónimo Carmona, contrabajo
Certo Brandán, batería

Grabado en Diciembre de 2021.
Album: «Mood Indigo» Julia Moscardini Quinteto (2022)

Una jornada del más puro jazz con Alejandro Kalinoski Trío. Gran pianista argentino de una enorme trayectoria en el medio local e internacional. Conocedor del genero jazzista y de un repertorio amplísimo. Un show con standars de grandes músicos. Lo acompañan Mauricio Dawid en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería.

NÉS ESTÉVEZ presentó ESTÉVEZ&MAGIC3 jazz | swing | bossa | blues

Inés Estevez (Voz)

Ezequiel Dutil (Contrabajo)

Mariano Agustoni (Piano)

Javier Martinez Vallejo (Batería)

Alejandro Giraudo(Sonidista)

Luciano Colombo (Stage)

Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, Montevideo.

Luego de una exitosa primera parte de su gira por nuestro pais, donde visitó Colonia y Canelones y cerró con una Sala Hugo Balzo colmada en la ciudad de Montevideo, regresa Inés a Uruguay con su espectáculo ESTEVES&MAGIC3. Este espectáculo es parte del objetivo de Tía Elena Producciones de continuar y promover la descentralización y la difusión cultural en nuestro país. Conocemos a Inés por un camino de 30 años en la actuación, incursiones en la literatura, la dirección teatral y la docencia en interpretación, a fines del 2015 Estévez desembarcó formalmente en el universo de la música. Esta multifacética artista se formó en la danza clásica y el canto lírico, la música formó parte de su acervo cultural desde la infancia y sus primeros galardones derivaron de comedias musicales, fue la voz de la formación funk La Fundación y grabó temas para films que protagonizó, además de colaborar con diferentes artistas como cantante invitada (David Lebón, entre otros). En 2017 se lanzó como solista con un exitoso show en el Teatro Sony. En tan solo cuatro meses, y luego de una serie ininterrumpida de conciertos con localidades agotadas en los Clubes de Jazz mas importantes de Buenos Aires, llenó un ND Teatro acompañada de sección de vientos, cuarteto de cuerdas y músicos invitados. En esta nueva propuesta el repertorio se agiliza sumando a los clásicos, la fuerza y el groove irresistible de un sonido contemporáneo en temas actuales reversionados. En 2018 inauguró un nuevo Ciclo de Jazz, Swing, Blues y Bossa, con el que se presenta en Bebop Club, en Club Thelonious y en diversas plazas del Interior del país, además de fechas pautadas en el marco del Festivales de Jazz que incluyen, entre otros, La Usina del Arte en CABA en el mes de Marzo y el Festival de Jazz de Tucumán. Secundada por el virtuosismo de Mariano Agustoni en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Javier Martínez Vallejos en batería y sorprendiéndonos siempre con músicos invitados, recorre standard de jazz y sus derivados, además de explorar algunas composiciones en español. Hoy, Inés lidera con solvencia su propia banda, ESTEVEZ&MAGIC3, y despliega un show ágil, cálido, irresistible y de gran excelencia musical y presenta en Septiembre de este año su primer disco grabado en vivo: NUDE.

La cantante Julia Moscardini se presentará en Jazz Voyeur este sábado 15 de abril a las 20.30hs. En Jazz & Cash te acercamos este video de su presentación en El Cultural San Martín para que puedan disfrutar de una voz única.

Hummin’ to myself.

Voz y ukelele: Penélope Cúneo Laguna

Cámara y sonido: Solano Esti

Los reconocidos músicos Julia Moscardini, Luciana De Rissio y Manuel Fraga grabaron el tema On the sunny side of the street como saludo en homenaje al Día Internacional del Jazz que se celebra el 30 de abril. Es uno de los tantos homenajes que habrá por esta jornada tan especial que contará con conciertos en toda la Argentina y también a nivel global en la web del International Jazz Day que auspicia la Unesco.

FRANCISCO LO VUOLO PIANO DAMIAN BOLOTIN VIOLIN

1. Dilema 00:00

2. Punto de fuga 04:17

3. Dora’s Vals 06:27

4. Milonga tica 10:59

5. Después de la lluvia 14:38

6. Milonga alterada 17:58

7. The Fool On The Hill 21:37

8. La alucinada 26:40

9. Premonición 32:31

10. Niebla del Riachuelo 38:09

11. Antes de partir 42:54

12. Adiós Nonino 46:34

MÚSICO

Nicolás Guerschberg: piano

Steve (Pipi Piazzolla)

MÚSICOS

Pipi Piazzolla: batería

Damián Fogiel: saxo tenor

Lucio Balduini: guitarra

En esta oportunidad el consagrado pianista y compositor presenta para la Plataforma Lumiton un quinteto conformado por Sergio Verdinelli en batería, Inti Sabev en clarinetes, Juan Pablo Hernández en guitarra y Diana Arias en contrabajo, para interpretar repertorio esencial de jazz.

El pianista y compositor Ernesto Jodos viene trabajando desde sus inicios en experimentar con diferentes balances entre la composición y la improvisación dentro de sus piezas. En ese sentido, este álbum expande las ideas propuestas ya en sus primeros trabajos: Sexteto (PAI), Cambio de celda (BAU) – La continuidad y profundización de estos conceptos, así como la alternancia con trabajos más tradicionales dentro del jazz son lo que marca la carrera de Jodos. Sus colaboraciones con músicos de tradiciones diferentes al jazz son la otra actividad que deja marcas en su música: Gerardo Gandini (música contemporánea), Raúl Carnota (folklore), Ramiro Gallo (tango) y Zypce (música experimental), son algunos ejemplos.

Cada pieza contiene diferentes estrategias que expresan estados de ánimo particulares, y maneras muy concretas dentro de las cuales los músicos pueden relacionarse entre ellos.

Bio de Ernesto Jodos

Es una figura muy importante dentro de la escena del Jazz Sudamericano, y ha hecho conciertos y grabaciones con varias de las más importantes figuras del continente. También ha tocado varias veces en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, China, Centroamérica y Sudamérica. Aparece en más de 40 grabaciones, 11 de ellas como líder o co-líder, y ha sido el pianista elegido para formar parte de los grupos de varios músicos en sus viajes a Argentina: Barry Altschul, Charles Tolliver, John Hebert, Bily Harper, Mark Helias, Tim Berne, John Hollenbeck, Ben Goldberg, William Parker, Ralph Alessi y Antonio Hart, entre otros. Su música está claramente enmarcada dentro de la tradición de Jazz, usando la improvisación como el elemento más importante, pero también está influenciada por la música clásica y la música argentina (tanto “académica” como “popular”).

Andres Martinez en piano, Pablo Bianchetto en batería y Lara Fichera en contrabajo y voz

Canción de cuna de Johannes Brahms Grabación, mezcla y mastering en Casa Frida Estudio por Hernan Caratozzolo Edición y post-producción de Lucas Gardinetti Registros visuales y cámaras de Carmen Queirel, Josefina Horquin y Vicente Fichera.

Arte de tapa de Francisco Guglielmino

Producción artística de Lara Fichera

LAST PAIR (OF SHOES) – 2016.

Music: Flopa Suksdorf                                                                  Lyrics: Flopa Suksdorf

Arrangement: Mariano Loiácono                                            Trompeta: Mariano Loiácono

Saxo Tenor: Sebastián Loiácono                                               Saxo Barítono: Martín Pantyrer

Piano: Francisco Lo Vuolo                                                           Contrabajo: Jerónimo Carmona

Batería: Carto Brandan                                                               Voz: Flopa Suksdorf

Grabado, mezclado y masterizado por Florencio Justo en “Estudio Doctor F.”

Luego de 11 años de trayectoria, con 3 discos en su haber, multinominados y ganadores del premio Gardel , colaborando con Ca7riel y Emma Horvilleur, Cirilo Fernandez rearma Fern4ndez para volver a los escenarios renovado con una formación de jóvenes talentos de la nueva guardia:

Axel Mark en Voces

Martin Allende en Guitarra

Valentino Sampaoli en Bajo

Joaquin Waiman en Bateria

Cirilo Fernandez en Teclados

Dueños de un estilo único que mixtura de manera original el R&B y el soul con electrónica, rock y hip hop pero con la instrumentación propia del jazz, el grupo sorprendió en el 2015 con su primer álbum No Fear (Nominado Premios Gardel 2015) y consolidó su sorprendente propuesta dos años despues con Mute (Ganador Premios Gardel 2017) En el 2019 vuelven a sorprender y junto a Ca7riel, el artista de trap más disruptivo de la actualidad, editan MOVIEDAZE que forma parte de lo que será el nuevo disco de Fernandez 4, titulado Retrovértigo.

El 18 de Julio de 2015, en el marco de Festival «Piano, piano», Diego Schissi Quinteto se presentaró en #LaBallenaAzul del Centro Cultural Kirchner.

Ensayo en vivo del material del álbum y música nueva original + invitaciones varias a las 2 funciones de junio de 2023 en Bebop Club.

Juan Cruz De Urquiza – Trompeta

Guillermo Romero – Piano eléctrico

Javier Malosetti – Bajo eléctrico

Oscar Giunta – Batería

Grabado en Juanita Studio en el incierto invierno del 23.

Fermín Carpena – guitarra

Iván Chapuis – contrabajo

Pablo Raposo – piano

Tomás Martinez – saxo alto

Eloy Michelini – batería

Valentina Rubio – voz

Grabado en vivo en Thelonious Club – Buenos Aires

Dante Picca piano
Paul Sikivie contrabajo
Ramiro Penovi guitarra

Virasoro Bar – Buenos Aires

Cyrus Chesnut en Bebop – septiembre 2019 (Argentina)

«Soul Brother Cool» (C. Chesnut)

Cyrus Chesnut (piano)

Mariano Loiácono (trompeta)

Sebastián Loiácono (saxo tenor)

Jerónimo Carmona (contrabajo)

Sebastián Mamet (batería)

Intento de Subsidio · Yamile Burich

Agosto ℗ 2023 Club del Disco

Released on: 2023-08-25

Piano: Gustavo Silva

Double Bass: Maia Korosec

Drums: Hernán Rodríguez

Mixer: Hernán Asconiga

Mastering: Hernán Asconiga

Alto Saxophone: Yamile Burich

Composer: Yamile Burich

Crazy He Calls me (Carl Sigman,Bob Russell)

arreglo R.Franceschin

Anabella Luz: voz

Sergio Wagner: trompeta

Piqui Dutil: Contrabajo

Carto Brandan: bateria

Ramiro Franceschin: guitarra

en vivo en Thelonious club el 15.1.23

JAZZ ON BROADWAY

OVER THE RAINBOW, Harold Arlen, Yip Harburg, 1939

Jazz Voyeur jazz club, Buenos Aires, Argentina

Andrés Hayes, saxo

Pablo Raposo, piano

Iván Chapuis, contrabajo

Sebastián Groshaus, batería.

10 de Septiembre 2022

If you beg me – Denise Izaguirre Quinteto

LIVE @jazzvoyeur

Denise Izaguirre – voz y composición

Juan Picotto – Piano

Mauro Ostinelli – saxo tenor

Walter Filipelli – Contrabajo

Lucas Diego – Batería

Roly Torres Martinez – Sonido

Grabado en Estudios Panda

Hot Shooters:

– Pedro Alvide

– Julián Cerdeira

– Alfonso Santini

– Lucho Pellegrini

Dirección de cámara: Oscar A. Moyano de Urraca Films Cámaras: Santiago F. Grassi / José Guntin / Oscar A. Moyano

Edición: Claudio Pastor

Ingeniero de grabación: Sergio Martínez

Mezcla y Mastering: Francisco Rodríguez Amenabar

Agradecimiento especial: John Goodblood «Chinatown» (Jerome / Shwartz)

Producido por Cincinnati Washboards

Columpio | Trébol

Sergio Wagner | Trompeta y Composición

Mauricio Dawid | Contrabajo

Sergio Verdinelli | Batería

Show en el Teatro Municipal de Bahia Blanca , Junio/ 2022.

Mariana iturri – Voz

Ricardo Lew – Guitarra

Leandro García – Piano

Guido Martinez – Bajo

Daniel O. Lopez – Batería

En memoria de Enrique Norris (1957-2022)

Sergio Verdinelli se presentó en Cine York junto a Enrique Norris en corneta, Juan Pablo Arredondo en guitarra, Mauricio David en bajo eléctrico y Carlos Salas en percusión para producir junto al Equipo Lumiton un material único e indispensable.

Interpretaciones: PARA JOE – PARA ALICE – GIODINELLI SERVER

Nacido el 12 de diciembre de 1975, comenzó sus estudios de batería a los 10 años. En su adolescencia tuvo como maestro a Pepi Taveira y más tarde se formó en armonía y composición con Ernesto Jodos, Mono Fontana y Enrique Norris, entre otros.

Fue integrante del grupo de Luis Alberto Spinetta. Acompañó a Fito Páez durante 3 años y fue parte de los Illia Kuryaki entre los años 91 a 95 y 97 a 2000. En la última edición del Festival Buenos Aires Jazz, en diciembre de 2009, acompañó al destacado guitarrista Steve Cárdenas.

También participó de variados proyectos musicales junto a músicos como Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Guillermo Klein, Enrique Norris, Juan Carlos Baglietto, Marcelo Outfraind, Hernán Jacinto, Mariana Baraj. Fue parte del último trabajo del contrabajista Hernán Merlo «Consin», editado por el prestigioso sello español Fresh Sound.

Como docente se desempeña desde el año 2006 como Jefe de Cátedra en la Carrera de Tecnicatura de Jazz en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Manuel de Falla”. También formó parte de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires.

Personal

Hernan Jacinto: Piano

Jeronimo Carmona: Contrabajo

Fer Moreno: Bateria

Carlos Michelini: Saxo Tenor y Soprano

Presentacion en noviembre del 2021 en La Scala de San Telmo. En el marco del Festival de Jazz de Buenos Aires.

Romina Fuchs en voz y piano

Ramiro Penovi en guitarra

Leonel Cejas en contrabajo

Bruno Varela en bateria

VERSUS – On the sunny side of the street

Músicos:

Gustavo Musso, EWI (electronic wind instrument)

Esteban Sehinkman, sintetizadores

Daniel Pipi Piazzolla, batería

Mariano Sívori, bajo eléctrico

Swing City, Buenos Aires, Argentina.

Ramiro Penovi Swing Quartet

Carlos Acosta – Clarinete
Ramiro Penovi – Guitarra Eléctrica
Fernando Montardit – Guitarra Acústica
Jerónimo Carmona – Contrabajo

Recordando Swing 39, importante grupo argentino de jazz de los 70s, del cual Carlos Acosta fue miembro originario.

Voz: Livia Barbosa

Piano, arreglos y dirección: Santiago Giacobbe

Contrabajo: Arturo Puertas

Batería: Walter Rinavera

Clarinete: Eugenio Steiner

Saxo tenor y barítono: Nimar Tenreyro

Grabado en Estudios Cosentino en 1998. ‘‘Round Midnight’ es una canción de Thelonius Monk & Cootie Williams.

🎧 Escucha a Livia Barbosa en SoundCloud:  / liviabarbosa  

Concierto registrado en vivo en la Jam de «El Taller», Casa de Arte.

00:00 On The Sunny Side Of The Street (McRight / Fields).

05:38 Goodbye Pork Pie Hat (Mingus / Mitchell).

19:13 Love Me Or Leave Me (Donaldson / Kahn).

23:49 It Don’t Mean A Thing (Ellington / Mills).

28:10 Baby Won’t You Please Come Home (Warfield / Williams).

32:58 Just Squeeze Me (Ellington / Gaines).

Fenix Jazz Band Álbum: En Vivo (Acqua Records 2019) Video: Sonomix para Acqua Records

Comes Love de Sam H. Stept

Anita Donndorff – voz

Dante Picca – piano

Ian Carl – batería

Felipe Arce – contrabajo

Guido Baucia – saxo tenor

Adrián Iaies, piano

Diana Arias, contrabajo

Facundo Guevara, percusión.

Grabado en Café Vinilo, Buenos Aires, febrero de 2020.

Grabaciòn: Alejandro Tiscornia

Mezcla y mastering: Sebastiàn Souza

Cámaras: Ignacio García, Martina Tortonesi & Martin Ante

Montaje y ediciòn de video: Isabel Lo Prete.

Andrés Hayes, saxo

Pablo Raposo, piano

Mauricio Dawid, contrabajo

Sebastián Groshaus, batería

Delfina Oliver, vocals

JAZZ ON BROADWAY: Standards clásicos del teatro musical americano , abordados desde el lenguaje del jazz. Composiciones de George Gershwin Cole Porter, Kurt Weil, Rodgers & Hammerstein, Irvin Berlin y Harlod Arlen entre otros.

Victoria Scioli presenta dos canciones, «Bolero para Gonzalo» y «Amor Proibido» en exclusiva para nuestras sesiones.

La pianista y cantante Victoria Scioli nació en Buenos Aires y comenzó a tocar el piano a los 9 años. Actualmente se dedica a su proyecto en formato Piano Trío de Jazz (junto con el contrabajista Felipe Arce y Teo Pérez en batería) e investiga la música de distintos compositores pasando por los boleros, el jazz y la música brasilera.

«Amor Proibido» (nombre en portugués) es una canción de uno de los mayores sambistas que tuvo Brasil: el gran maestro Cartola.

«Bolero para Gonzalo», letra y música de Victoria Scioli, fue creado durante el invierno 2020. Es la primera composición de la pianista y cantante.

Una Canción, Un Mundo.

«Lo que más disfruto de cantar “I’d rather be blind” es que nunca se que va a hacer ni cómo va a salir. Solo ser responsable de mi respiracion y dejar que mi voz salga por mi boca. Agradezco a los músicos que con tanto amor acompañaron, a la gente que tanto amor y recepción dio y al bello @theloniousbuenosaires por abrir las puertas y brindar un escenario que se siente como el living de tu casa».

Leo Álvarez – guitarra y composición

Pablo Raposo – Piano

Mauricio Dawid – contrabajo

Claudio Risso – batería

En el marco de un nuevo registro, Patricio Carpossi repasa temas de su discografía, junto a Ramiro Flores en saxo alto y clarinete, Mariano Otero en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Patricio es guitarrista y compositor, colaborador también de grandes músicos.